Mit ‘thonet’ getaggte Artikel


ausflug: herbstfarben mit thonet

Montag, 12. November 2012

thonet hatte wohl beschlossen, in diesem herbst noch zusätzlich farbe in unser leben zu bringen. jedenfalls hatten wir diesen eindruck auf der orgatec 2012. als fortsetzung der einführung von farbe in ihrer 404/5/6-serie von stefan dietz und bei mart stams klassiker s 43 präsentierte thonet in köln die brandneue 330-kollektion von läufer & keichel aus berlin. inspiriert vom „ambiente der theaterbühnen, literaturcafés und künstlerateliers“, bilden die 330er eine entzückende familie von holzstühlen, weitgehend im einklang mit der thonet-tradition, deren farben in jeder hinsicht so eindrucksvoll sind wie die reduzierte gestalt und ergonomische form. obwohl er uns auf der orgatec vorgestellt wurde, finden wir, dass der 330 kein bürostuhl im engeren sinn ist, sondern sich sehr für den hausgebrauch oder auch die gastronomie empfiehlt. auf der orgatec avancierte der 330 zu einem echten schmuckstück und passte auch perfekt in das herbstliche ambiente.

außer angenehmen farben präsentierte thonet das neue s 180-programm des berliner designstudios delphin design – eine erweiterung und weiterentwicklung der bestehenden programme s 160 und s 170. weiterhin konnten wir den stuhl s 774 bewundern, auf den die firma – zu recht – sehr stolz sein kann. der in zusammenarbeit mit kegelmann technik entwickelte s 774 ist eine neuinterpreatation von eddie harlis’ 1954er holzstuhl s 664. er kombiniert die werkstoffe kohlenstofffaser, plastik und epoxidharz unter verwendung der harzspritzpresstechnologie, die eigentlich für die automobilindustrie typisch ist. als erster mit diesem verfahren hergestellter stuhl bietet der s 774 nicht nur eine bestechende “hinter-glas”-optik, sondern verbessert auch den komfort und die haltbarkeit des ursprünglichen designs von harlis. ein stuhl und ein verfahren, auf die wir vermutlich regelmäßig zurückkommen werden…



marcel breuer – design und architektur @ bauhaus dessau

Donnerstag, 14. Juni 2012

bis zum 31. oktober zeigt das bauhaus dessau die ausstellung “marcel breuer – design und architektur”, eine breitgefächerte erkundung des erbes einer der wichtigsten akteure für die design- und architekturgeschichte des 20. jahrhunderts.

geboren in pécs, ungarn, begann marcel lajos breuer 1902 in wien bildende kunst zu studieren, bevor er bald weiterzog und ans bauhaus ging. vermeintlich unzufrieden mit der schule – breuer wird häufig zitiert, dass er keine lust habe, “vor jedem handgriff zu philosophieren” – zog er 1924 nach paris. 1925 bot ihm walter gropius eine position als leiter der neuen möbelwerkstatt in dessau an, eine position, die er annahm und bis zu seinem ausscheiden aus der schule 1928 behielt. nach aufenthalten in der schweiz, in italien, nordafrika und seinem heimatland ungarn, verbrachte marcel breuer noch einige jahre in großbritannien, bevor er 1937 in die usa auswanderte, wo er bis zu seinem tode 1981 lebte.

Marcel Breuer Design and Architecture at Bauhaus Dessau
marcel breuer – design und architektur @ bauhaus dessau

obwohl breuer vor allem für seine stahlrohrmöbel berühmtheit erlangte, waren seine ersten ausflüge ins möbeldesign aus massivholz und einer seiner ersten aufträge war 1921 ein quadratischer holz- und lederarmlehnstuhl für das haus sommerfeld berlin. wohl das erste projekt, das das bauhaus als institution übrnahm.

erst in dessau fand breuer in sachen möbeldesign zu sich selbst – vor allem als verantwortlicher designer für die meisterhäuser, das ateliergebäude, die aula und die kantine. maßgeblich dazu beitrug ein folgenschwerer nachmittag mitte der 1920er jahre, als der junge marcel breuer, während er auf seinem fahrrad durch dessau fuhr, auf seinen lenker herabblickte und das möbeldesign neu erfand. so erklärte breuer selbst, sei ihm die idee mit dem gebogenen stahlrohr gekommen.

entsprechend der bedeutung dieser phase für seine karriere, die nicht nur wichtig für das europäische design im 20. jahrhundert war, sondern auch zum maßgebenden stil in der europäischen moderne avancierte, wird in der ausstellung mit breuers stahlrohrmöbeln sehr intelligent und intensiv umgegangen. die ausstellung präsentiert sehr ausführlich seine experimente mit dem neuen material und das auf sehr zugängliche weise – sei es in bezug auf die fünf beispiele für den b3 wassily sessel, die verschiedene kleinere und größere form- und strukturvariationen aufzeigen, oder im hinblick auf die sammlung seiner zusammenarbeiten mit thonet, einschließlich des faszinierenden bürodrehstuhls.

besonders gefallen hat uns aber, dass die ausstellung sich nicht zu sehr am stahl aufhält. er wird gezeigt, dann wird sich aber auch den aluminiumarbeiten für embro in der schweiz gewidmet und die sind in vielerlei hinsicht genauso innovativ und interessant wie seine stahlmöbel. außerdem sind da noch breuers sperrholzmöbel für den britischen hersteller isokohn: arbeiten, die deutliche ähnlichkeiten zu dem aufweisen, was zur gleichen zeit alvar aalto entworfen hat.

was die ausstellung aber weniger gut erklärt, sind hintergrund und kontext der möbeldesigns. ja, die möbel werden auf zugängliche weise präsentiert, aber: wo kamen matierial und werkzeuge her, um die stahlrohre zu biegen? warum hat breuer 1926 seine standard-möbel firma gegründet? wie erfolgreich war er mit standard-möbel? warum gebogenes sperrholz in großbritannien? warum thonet? diese fragen werden nicht mal angedeutet, geschweige denn beantwortet.

wenn man nur nach einem überblick über marcel breuers möbel-portfolio sucht, sind solche informationen natürlich auch irrelevant. wenn man aber gerne marcel breuer etwas genauer in der geschichte europäischen möbeldesigns im 20. jahrhundert einordnen will, wird man noch eine menge nachforschen müssen. wenngleich man sich natürlich mit den eindrücken und technischen informationen aus der ausstellung auf die suche begeben kann.

Marcel Breuer Design and Architecture at Bauhaus Dessau furniture
marcel breuer – design und architektur @ bauhaus dessau

dessau war nicht nur der ort für viele von marcel breuers arbeiten, sondern auch der ort, an dem seine frühen versuche eine karriere als architekt aufzubauen an den klippen der realität – oder genauer walter gropius – zerschellten. zuerst scheiterte er mit seiner bewerbung für den leiter der architekturabteilung am bauhaus, dann wurde er im meisterhaus-team abgelehnt. letztlich war seine frustration darüber einer der gründe, warum er am bauhaus aufhörte und seinen architektur-träumen anderswo nachging.

wieder versucht die ausstellung nicht zu erklären, warum er nie architektur studierte, warum er überhaupt die verantwortung für die architekturabteilung übernehmen wollte oder wodurch er beeinflusst wurde. die ausstellung konzentriert sich vielmehr auf verschiedene themen und standpunkte in seinem architektonischen kanon, der durch modelle, zeichnungen und fotografien präsentiert wird; ein konzept, das zugegebenermaßen einen wunderbaren überblick über sein denken und seine arbeitsweise gibt.

was besonders bemerkenswert ist, ist die hohe anzahl an kirchen und anderen sakralbauten, für die breuer verantwortlich war. was natürlich die frage aufwirft, wie berlins breitscheidplatz heute aussehen würde, wenn marcel breuer anstelle von egon eiermann den auftrag für die neue kaiser-wilhelm-gedächtniskirche bekommen hätte. die berliner waren nicht sonderlich von eiermanns kirche begeistert und wir können uns nur vorstellen, wie breuers – selbstverständlich – brutalistischer klotz “angenommen” worden wäre. wir haben keine informationen, dass breuer überhaupt für das projekt vorgeschlagen wurde; das ist reine spekulation von unserer seite, aber etwas, das uns den ganzen heimweg lang amüsiert hat.

Marcel Breuer Design and Architecture at Bauhaus Dessau st johns abtei
marcel breuer – design und architecture @ bauhaus dessau. blick in die kirche saint john’s abbey.

obwohl “marcel breuer – design und architektur” eine ausstellung des vitra design museums ist, in weil am rhein eröffnet wurde und seitdem an 11 orten in europa und in den usa gezeigt wurde, ist dessau doch das eigentliche zuhause für die ausstellung. die stadt ist von zentraler bedeutung in marcel breuers leben und seiner entwicklung vom frustrierten künstler zu einer der wichtigsten figuren in der architektur und im design im 20. jahrhundert. insofern ist es sinnvoll die ausstellung so anzuschauen, als wäre sie der originalschauplatz, was wir auch wärmstens empfehlen.

marcel breuer – design und architektur wird bis zum 31. oktober 2012 im bauhaus dessau gezeigt.

Marcel Breuer Design and Architecture at Bauhaus Dessau b3 wassily club chair
als teil der ausstellung ist man eingeladen marcel breuers arbeiten zu testen. hier der b3 wassily sessel in verschiedenen versionen.
Marcel Breuer Design and Architecture at Bauhaus Dessau thonet harem
die frage ist, sieht marcel seinen “harem” oder seine thonet möbel an?
Marcel Breuer Design and Architecture at Bauhaus Dessau stacking chair
marcel breuers gebogener sperrholz stapelstuhl von 1936 für Isokon


qubique: brandheißes brandbook

Sonntag, 30. Oktober 2011

für alle, die die erstausgabe der neuen möbel- und designmesse qubique verpasset haben, gibt es einen überblick über die aussteller und designer im schicken online-brandbook. alles über thonet, e15, foscarini, established & sons, arper, artek, bolon, brühl, buzzispace, fornasetti & co. gibt es unter: http://www.qubique.com/394/brandbook



qubique: impressionen

Sonntag, 30. Oktober 2011

gestern abend ging hier in berlin die erste qubique zu ende. mit 130 ausstellern aus 20 ländern und ca. 20.000 besuchern konnte sich die erstausgabe der neuen möbel- und designmesse mehr als sehen lassen. fazit: gute bilanz! für alle, die leider nicht dabei sein konnten, haben wir hier erste impressionen von der qubique #1:

mehr eindrücke gibt es auf der qubique-website www.qubique.com



qubique: startschuss für berlins neue möbelmesse

Dienstag, 25. Oktober 2011

morgen ist es soweit: dann startet die erstausgabe der “qubique : next generation tradeshow furniture/design”. die neue möbelmesse zeigt vom 26. bis 29. oktober 2011 eine auswahl internationaler möbelmarken im ehemaligen flughafengebäude berlin tempelhof.

die qubique schreibt sich einen ganzheitlichen ansatz auf die fahne, der sie zu einer messe der nächsten generation macht: sie stellt eine plattform dar, auf der handel und vermarktung mit kommunikation und unterhaltung hand in hand gehen. ein übergreifendes licht- und musikkonzept, hochwertige gastronomie und ein originelles entertainment- und rahmenprogramm runden die neue möbelmesse ab. aufmerksamkeit gilt dabei sowohl etablierten möbelherstellern als auch den newcomern. abgebildet wird eine inspirierende auswahl an hochwertigen, authentischen und individuellen produkten mit dem fokus auf klassischen wohnmöbeln. na dann, lassen wir uns mal überraschen! alle infos zur messe gibt es unter: www.qubique.com

qubique : next generation tradeshow furniture/design

26. bis 29. oktober 2011 von 10 bis 19 uhr

@ flughafen berlin-tempelhof

platz der luftbrücke 5 in 12101 berlin

www.qubique.com



stefan diez zu gast bei minimum im aufbau haus

Mittwoch, 07. September 2011
stefan diez

stefan diez

vier “designpreise der bundesrepublik deutschland” nennt er sein eigen. seine produkte werden von herstellern wie thonet, e15, rosenthal, authentics oder established & sons produziert. stefan diez gehört ohne frage zu deutschlands erfolgreichsten und beschäftigtsten jungen industriedesignern.

nach seiner tischlerlehre und einem abschluss in industriedesign an der staatlichen akademie der bildenden künste in stuttgart arbeitete stefan diez mit konstantin grcic in münchen bevor er 2003 sein eigenes designstudio gründete.

freitag, den 16. september 2011, wird stefan diez bei minimum in kreuzberg über seinen preisgekrönten stuhl chassis für wilkhahn und das eine oder andere sonstige thema, sprechen, das für die gäste interessant sein könnte.

im vorfeld der veranstaltung haben wir mit stefan diez gesprochen und ihm natürlich als erstes die obligatorische frage gestellt: warum möbeldesign?

stefan diez: ich habe eine natürliche verbindung zu möbeln über unseren familienbetrieb: mein vater und großvater waren tischler in bayern. wenn man in einem gewissen kontext aufwächst – in meinem fall also die werkstatt meines vaters und die häuser und büros in denen er aufträge ausführte sowie die zusammenarbeit mit architekten oder anderen handwerkern – überlegt man automatisch: was kann ich außer tischlerei noch machen? in welche richtung kann ich gehen? ursprünglich wollte ich architektur studieren. dann habe ich neben meiner schreinerlehre in stuttgart an der uni und an der fh architekturvorlesungen besucht um zu sehen, ob mir das gefällt. durch zufall bin ich an die akademie in stuttgart gekommen, wo industriedesign angeboten wurde. mir hat es sehr gut gefallen, dass es dort nicht um möbel ging sondern um industrieprodukte. zu der zeit hat an der akademie niemand möbel gemacht, alles drehte sich um technische produkte. und dann war es wieder der zufall, der mich zurück zu den möbeln gebracht hat. oder besser gesagt war es wilkhahn. als ich gegen ende meines studiums mit konstantin grcic gearbeitet habe, kam ich natürlich wieder in kontakt mit möbeldesign, aber meine ersten kunden in meinem eigenen büro waren z.b. rosenthal oder authentics – es ging also eher um industrieprodukte als um möbel. wilkhahn waren die ersten möbelhersteller, die interesse an einer zusammenarbeit hatten.

minimumblog: spielt industriedesign heute noch eine rolle in ihrem büro?

stefan diez: industrieprodukte interessieren mich nach wie vor extrem. wir haben immer wieder für industriefirmen gearbeitet. das betrifft jedoch häufig vertrauliche consultingaufträge, die wir nicht einfach auf unserer webseite publizieren können. für mich sind solche projekte aber oft viel relevanter als einfach möbel zu produzieren. möbeldesign ist eine wahnsinnig schöne arbeit, aber die komplexität eines möbels ist doch viel geringer. ich würde in jedem fall immer wieder für die industrie arbeiten. ich hatte nie geplant so stark in die möbelrichtung zu gehen. ursprünglich wollte ich sehr viel stärker in richtung industriedesign gehen. als ich von konstantin weg bin, wollte ich eigentlich in den usa in dem bereich arbeiten, aber dann hat sich münchen ergeben.

minimumblog: sind sie glücklich mit der entscheidung?

stefan diez: definitiv. es läuft nicht immer alles so, wie man es sich vorstellt, aber ich bin sehr glücklich. und wenn sich solche möglichkeiten bieten, muss man sie einfach auch nutzen.

minimumblog: wenn sie zurückblicken: wie einfach waren die ersten schritte mit dem eigenen büro?

stefan diez: es lief eigentlich alles super. es hat natürlich geholfen, dass ich schon eine gewisse erfahrung aus der arbeit mit konstantin und richard sapper hatte. ich hatte von anfang an kunden wie rosenthal oder authentics, die mit mir arbieten wollten. ich musste nicht auf die suche gehen. insofern war es immer alles machbar.

minimumblog: sie unterrichten auch an der akademie in stuttgart. welchen rat können sie jungen designern für den start ins berufsleben geben?

stefan diez: ich denke, es ist am wichtigsten – egal welchen beruf man erlernt oder in welcher branche man arbeitet – sich nicht schematisch zu verhalten oder zu arbeiten. zu viele menschen haben irgendetwas gelernt um das dann genauso anzuwenden, anstelle sich voller neugierde in ein projekt zu stürzen und den mut zu haben fehler zu machen. meiner meinung nach ist diese neugier die wichtigste eigenschaft im leben überhaupt!

chassis von stefan diez für wilkhahn. automotive progress meets chair design

chassis von stefan diez für wilkhahn. automotive progress meets chair design

minimumblog: kommen wir zu chassis. sie haben schon gesagt, dass wilkhahn der erste möbelhersteller war, der sie kontaktiert hat. wie kam es dazu? woher kannten sie ihre arbeiten?

stefan diez: wilkhahns designmanager norbert ruf rief mich eines tages an und fragte ob ich lust hätte für wilkhahn ein projekt zu machen. der vertrag sah interessant aus und enthielt auch ein budget, also habe ich ja gesagt! woher sie mich kannten? ich denke, sie hatten meine arbeit für rosenthal gesehen. aber es war auch das jahr 2003, damals gab es nicht so viele designstudenten und viel weniger presse. das internet hatte noch nicht die heutigen dimensionen, klassische printmedien hatten damals noch einen höheren stellenwert. in deutschland gibt es zwei wichtige designmagazine “design report” und “form” und als ich 2002 den design report award in mailand gewonnen habe, bekam ich eine titelgeschichte in „design report“. danach kannte natürlich jeder in deutschland, der etwas mit design zu hatte, meinen namen.

wer jetzt wissen möchte, was aus dieser partnerschaft entstanden ist…

automotive progress meets chair design
stefan diez und wilkhahn

freitag, 16.9.2011, 19:00 uhr

minimum einrichten gmbh
im aufbau haus
prinzenstraße 85c
10969 berlin



designklassiker: kreativ werden & vitra panton chair classic gewinnen

Dienstag, 23. November 2010

in zusammenarbeit mit designtagebuch.de gibt es jetzt bei minimum online die chance, einen vitra panton chair classic zu gewinnen. ihr müsst dafür lediglich einen raum in eurem haus, eurer wohnung oder eurem büro à la verner panton gestalten.

das ist nicht ganz so einfach, wie es aussieht. im laufe seiner karriere hat verner panton (mehr als fast jeder andere) nicht nur mit farben und formen experimentiert, sondern auch mit der wahrnehmung der nutzer. als kleine hilfestellung gibt es hier ein beispiel, wie verner panton räume gestaltete – nur um sicher zu gehen, dass keiner versehentlich eine kopie seiner arbeit einreicht.

unsere lieblings-verner-panton-inneneinrichtungsanekdote ist und bleibt seine arbeit für die wohnung von vitra-boss rolf fehlbaum in basel. verner panton hat jeden raum in einer farbe gestaltet. also einen roten raum, einen schwarzen raum usw. – und mit „in einer farbe gestaltet” meinen wir wände, decke, anbauten, möbel – alles – monoton. als rolf fehlbaum ihn fragte, ob er zum beispiel einen schwarzen stuhl in das rote zimmer stellen könne, antwortete verner panton mit der gegenfrage, warum er denn so etwas tun wolle? rolf fehlbaum hat selbst zugegeben, sich nie 100 prozent in verner pantons kreation wohl gefühlt zu haben – verständlicherweise. große kunst ist nicht unbedingt große inneneinrichtung.

das spiegel-gebäude in hamburg gehört sicher zu verner pantons berühmtesten gestaltungsräumen. zumindest gehörte es dazu. denn in den jahrzehnten seit seiner fertigstellung wurde pantons ursprüngliche phantasielandschaft im eingangsbereich, in den büros und in den besprechungsräumen nach und nach durch immer konservativere töne und formen ersetzt. oder im fall des swimmingpools: abgebrannt. lediglich die cafeteria und snackbar sind noch erhalten und denkmalgeschützt – aber sogar sie sind gefährdet – durch den drohenden umzug des spiegels in neue büroräume.

neben seinen inneneinrichtungen hat verner panton auch regelmäßig messestände entworfen, u.a. für firmen wie louis poulson, thonet und fritz hansen. sein visiona 2 für den chemiekonzern bayer war 1970 ausdruck einer futuristischen welt, eine wohnlandschaft die den geist der zeit einfing. aber verner pantons arbeiten waren nicht nur farbenfroh. für ‚interieur’ hat verner panton 1978 die hay stack-installation entworfen, die wie ein pferdestall für menschen aussah.

insgesamt soll das heißen: es gibt viel spielraum für eigene verner-panton-räume. mehr informationen und teilnahmebedingungen gibt es auf www.designtagebuch.de. details und photos zu verner panton und seinen arbeiten gibt es im offiziellen verner panton-portal: www.verner-panton.com



Thonet Sommer Promo: Fußball – Freischwingen – Fernsehen mit dem S 411

Donnerstag, 06. Mai 2010

Bis Ende Juli gibt es bei Thonet einen Extra-WM-Bonus zur Feier der FIFA Fußballweltmeisterschaft 2010 in Südafrika: Kunden, die den S 411 Sessel mit Hocker sowie das Mediensideboard B 106  kaufen, erhalten gratis einen 32 Zoll LCD Flachbild-Fernseher von Samsung.

Der S 411 wurde 1932 vom Thonet-Designteam entworfen und war in vielerlei Hinsicht “the next step” in der Entwicklung der Stahlrohrmöbel: voll gepolsterte Stahlrohr-Lounge-Möbel.

Auch der B 106 des Thonet-Designteams ist ein Update der klassischen Stahlrohrsideboards von Marcel Breuer: Kabeldurchlässe und abnehmbare Rückwände machen das einfache Sideboard zu einem Multimedia-Möbel das in jedes moderne Wohn- und/oder Arbeitszimmer passt.

Den B 106 und den S 411 gibt es bei Minimum im Stilwerk zu sehen und zu “probesitzen”.

Thonet: Fussball Freischwingen  Fernsehen with the S 411

Thonet: Fußball - Freischwingen - Fernsehen mit dem S 411