Archiv für die Kategorie ‘vitra design’


prouvé raw bei minimum

Freitag, 18. November 2011

Lit Flavigny 1945

prouvé raw ist eine kollektion aus klassischen entwürfen, welche die essenz der arbeiten von jean prouvé widerspiegelt. zwei jahre lang haben g-star, die familie prouvé und vitra gemeinsam daran gearbeitet, einigen der bekanntesten entwürfe von jean prouvé eine frische und zeitgenössische erscheinung zu geben und einige seiner weniger bekannten designs wiederzuentdecken.

der fokus lag dabei auf einer gleichermaßen harmonischen, wie weicheren gestaltung, die durch die wahl eines fein abgestuften farbschemas, speziell hergestellte textilien, sowie die verwendung von geöltem massivholz erzielt wurde.

die neuinterpretation prouvé raw ist eine respektvolle hommage an die arbeit von jean prouvé, die niemals von seinen fundamenten „guten designs“ abweicht, sondern diese vielmehr aufnimmt und neu interpretiert: konstruktion, material und form.

neun entwürfe sind in einer nummerierten und entsprechend gekennzeichneten prouvé raw edition über minimum erhältlich.

wir präsentieren ihnen ausgewählte stücke dieser kollektion ausschließlich in unserem showroom

minimum bulthaup
torstraße 140, 10117 berlin-mitte

prouvé raw broschüre als pdf



panton-ausstellung: kuratorin ida engholm im interview

Samstag, 15. Januar 2011

ida engholm, associate research professor am danish centre for design research in kopenhagen, ist kuratorin der panton-ausstellung, die momentan in der dänischen botschaft gezeigt wird. wir haben noch vor der eröffnung mit ida engholm über verner pantons karriere, seinen einfluss und seine produkte gesprochen … und auch darüber, ob herr panton ein fan des digitalen designs gewesen wäre.

minimum: als offensichtliche erste frage: wo fängt man an, wenn man eine ausstellung über einen designer wie verner panton kuratiert?
ida engholm: der ausgangspunkt für diese spezielle ausstellung war die sammlung des jungen deutschen sammlers andré barss. er trat mit der idee an die dänische botschaft heran, ich kam später als kuratorin hinzu.

minimum: es werden aber nicht nur werke von verner panton gezeigt…
ida engholm: nein, wir zeigen auch neuere arbeiten junger dänischer designer. ich wollte nicht nur möbel von verner panton präsentieren, sondern diese ausstellung auch dazu nutzen, zeitgenössisches dänisches design vorzustellen, z.b. von busk+hertzog oder hay furniture.

minimum: kann man das vermächtnis von verner panton in den arbeiten der jungen designer von heute erkennen?
ida engholm: panton war sehr innovativ. seine art der produktion der möbel, die materialtechnologien oder die entwicklung spezieller formen – seine neuartige herangehensweise an design inspiriert sicherlich nach wie vor viele designer.

minimum: wenn sie pantons gesamte karriere betrachten, welches ist ihrer meinung nach seine bedeutendste arbeit oder schaffensperiode?
ida engholm: ich denke, die 60er und 70er jahre sind sehr wichtig. in dieser zeit hat er am meisten experimentiert, z.b. mit neuen produktionsmethoden und neuartigen formen. und aus dieser zeit stammen auch seine experimentellsten möbel.

minimum: gibt es in verner pantons laufbahn punkte, an denen sich die richtung seiner arbeit verändert hat?
ida engholm: ja, auf jeden fall. ich denke, dass seine möbel und produkte sehr vielseitig sind. um einen überblick zu geben, habe ich sein werk in der ausstellung in drei perioden unterteilt: “panton, der modernist”, “panton, der pop-designer” und schließlich „panton, der post-modernist“. diese drei schaffensabschnitte zeigen sehr unterschiedliche seiten von verner panton. in “panton, der modernist” zeigen wir z.b. seine ersten stühle, den bachelor chair und den tivoli chair. mit diesen stühlen hat panton einen weg abseits der traditionellen dänischen eichen- und teakholzmöbel eingeschlagen und sich in die europäische avantgarde mit bekannten bewegungen wie bauhaus oder de stijl eingereiht. dann haben wir die längste und wichtigste periode mit panton als pop-designer und schließlich im dritten teil den post-modernisten. in dieser letzten schaffensperiode ist pantons beitrag zum möbeldesign nicht mehr so relevant, aber er hat in dieser zeit sowohl zurück als auch nach vorn geschaut. er entwickelte einerseits neue versionen seiner frühesten möbel und experimentierte andererseits mit neuen formen, motiven und alternativen farben.

minimum: sie selbst interessieren sich für webdesign und graphic communication. wenn panton später geboren worden wäre, denken sie, er hätte sich mit webdesign oder graphikdesign befasst?
ida engholm: ja, das hätte er wahrscheinlich. ich glaube, er hätte sich sehr für digitales Design interessiert. verner panton ist ja auch kult im internet. viele seiner formen und farben werden im webdesign verwendet, seine geometri-textildesigns beispielweise tauchen oft als dekoratives element auf.

minimum: eine persönliche frage zum abschluss: welches panton-produkt gefällt ihnen am besten?
ida engholm: ich bewundere zwar den panton chair, mag aber seinen heart chair am liebsten. der heart chair kann als eines der ersten beispiele für pop-design gesehen werden, bei dem funktionale aspekte in den hintergrund traten. und dann hat er noch diesen wunderbaren namen… ein wunderbarer, bilder erzeugender stuhl!

panton & contemporary danish design

15.01. bis 28.02.2011

@  felleshus der nordischen botschaften

rauchstraße 1 in 10787 berlin

tel. 030 50500

www.nordischebotschaften.org



panton-ausstellung: interview mit marianne panton

Freitag, 14. Januar 2011

verner panton lernte marianne pherson oertenheim 1962 während eines urlaubs auf teneriffa kennen. zwei jahre später heirateten sie in basel. marianne panton war jedoch viel mehr als nur verner pantons frau. de facto war sie seine managerin und arbeitete eng mit ihrem mann alle aspekte seiner arbeit betreffend zusammen. nur auf die entwicklung seiner designs hatte marianne wenig direkten einfluss.
wir haben bereits vor eröffnung der panton-ausstellung in der dänischen botschaft mit marianne panton über verner pantons arbeit, seine einflüsse und sein vermächtnis gesprochen … und wie sie zum ersten panton-chair-photomodel wurde.

minimum: ein zentrales thema der ausstellung sind verner pantons experimente mit formen und farben. woher kam diese experimentierfreude?
marianne panton: (lacht.) ich glaube, diese frage hätte auch verner selbst nicht beantworten können. als kind wollte er unbedingt kunstmaler werden. design und malerei waren eben sein leben. farben haben ihn immer interessiert – schon als ganz kleines kind.

minimum: apropos farbe: war rot tatsächlich so wichtig für verner panton, wie es heute scheint?
marianne panton: rot war ihm insofern wichtig, da es eine signalfarbe mit großer psychologischer kraft ist. nachdem er sein eigentliches studium beendet hatte, hat verner ja auch noch kurzzeitig farbpsychologie studiert. dieses gebiet interessierte ihn ungemein und dabei besonders die psychologische bedeutung der farbe rot.

minimum: nach seinem abschluss ist verner viel durch europa gereist. was hat er auf diesen trips gelernt?
marianne panton: die reisen haben ihn weltoffener und neugieriger gemacht. außerdem hat er dadurch produzenten getroffen, die bereit waren, zu experimentieren und gewisse risiken mit designern einzugehen, die neue ideen hatten und nicht nur altbewährtes ein wenig entstaubten. nach dem krieg gab es in europa eine großartige aufbruchsstimmung sowie technische neuerungen und innovative materialien, so dass sich völlig neue möglichkeiten ergaben. verner hat oft gesagt, welch ein privileg es für ihn sei, in diese zeit mit so vielen neuen möglichkeiten hineingeboren zu sein.

minimum: wer oder was hat verner panton am meisten beeinflusst?
marianne panton: diese frage wurde verner oft gestellt und ich kann sie nicht wirklich beantworten. die größte quelle der inspiration war für ihn aber immer das material, das er gerade in den händen hielt. aber natürlich haben ihn auch seine studienzeit, die zeit mit arne jacobsen und die bewunderung für viele seiner kollegen beeinflusst.

minimum: und anders herum: was können junge designer heute von verner panton lernen?
marianne panton: als designer muss man sehr viel geduld und beharrlichkeit mitbringen – eigenschaften, die verner zum glück besaß.

minimum: … wie man auch an der geschichte des panton chair sehen kann. wie wichtig war es für verner, dass er mit vitra letztlich einen partner für seinen panton chair gefunden hatte?

marianne panton: das war allentscheidend! keiner sonst hat sich an das projekt herangewagt, nicht zuletzt weil hier technologisches neuland betreten werden musste. man muss ja auch wissen, dass die formkosten damals verglichen mit heute extrem hoch waren. dieser stuhl konnte nur in kunststoff produziert werden und die entwicklung von plastikprodukten befand sich damals noch in einem sehr frühen stadium. verner hatte unzählig viele produzenten angefragt. aber niemand war bereit, das wagnis einzugehen. insofern war es wirklich wunderbar, dass willi fehlbaum und vitra interesse gezeigt haben und sich an das projekt heran wagten.

minimum: hatte er je zweifel, dass er einen partner für das projekt finden würde?
marianne panton: nein, nein. er hat immer daran geglaubt, irgendwann jemanden zu finden.

minimum: als es dann soweit war, waren sie das erste photomodell für den panton chair. wie kam es dazu?
marianne panton: (lacht.) das ist einfach – ich war da.

minimum: neben möbeln hat verner panton u.a. auch inneneinrichtungen und messestände entworfen und geplant. was hat ihm am meisten spaß gemacht?
marianne panton: ich würde sagen, er hat immer am meisten spaß an den projekten gehabt, an denen er gerade gearbeitet hat – egal was es war. sobald er etwas abgeschlossen hatte, hat es ihn nicht mehr so sehr interessiert. neue ideen und deren entwicklung, daran hatte er spaß.

minimum: welches der produkte von verner panton hat für sie persönlich die größte bedeutung?
marianne panton: mein mann hat so viele schöne sachen entworfen: möbel, lampen, textilien usw. ich könnte mich unmöglich für ein bestimmtes produkt entscheiden!

minimum: sie haben zusammen mit verner umgeben von seinen arbeiten gelebt. haben sie sich darin immer wohl gefühlt?
marianne panton: ja, das war ganz wunderbar und unglaublich abwechslungsreich. wir haben uns dort alle sehr wohl gefühlt und viel spaß gehabt.

minimum: sind Sie noch mit seinen möbeln eingerichtet?
marianne panton: ja natürlich. ich lebe jetzt zwar in einer stadtwohnung, habe aber eigentlich nur panton-möbel. allerdings nicht mit farbigen wänden. die wände sind jetzt weiß, aber die möbel sind noch da.

panton & contemporary danish design

15.01. bis 28.02.2011

@  felleshus der nordischen botschaften

rauchstraße 1 in 10787 berlin

tel. 030 50500

www.nordischebotschaften.org



top-event: panton und die dänen

Dienstag, 11. Januar 2011

am samstag ist es endlich soweit: nach zehn jahren gibt es in deutschland endlich wieder eine panton-ausstellung! verner panton steht wie kein anderer für visionäres design und einen historischen wandel in der farb- und formgestaltung. die nordischen botschaften zeigen mit “panton & contemporary danish design” eine bisher nicht zugängliche sammlung aus seltenen original-möbeln und objekten pantons und kombinieren diese mit zeitgenössischem dänischen möbeldesign. zudem beweisen möbelproduzenten wie vitra und montana mit neuauflagen berühmter panton-klassiker, wie zeitlos und modern seine möbel heute noch sind. mehr zur ausstellung gibt es im netz unter: http://www.ambberlin.um.dk/de/menu/Aktuelles/NewsUndPressemitteilungen/PantonContemporaryDanishDesign.htm

panton & contemporary danish design

15.01. bis 28.02.2011

@  felleshus der nordischen botschaften

rauchstraße 1 in 10787 berlin

tel. 030 50500

www.nordischebotschaften.org



designklassiker: kreativ werden & vitra panton chair classic gewinnen

Dienstag, 23. November 2010

in zusammenarbeit mit designtagebuch.de gibt es jetzt bei minimum online die chance, einen vitra panton chair classic zu gewinnen. ihr müsst dafür lediglich einen raum in eurem haus, eurer wohnung oder eurem büro à la verner panton gestalten.

das ist nicht ganz so einfach, wie es aussieht. im laufe seiner karriere hat verner panton (mehr als fast jeder andere) nicht nur mit farben und formen experimentiert, sondern auch mit der wahrnehmung der nutzer. als kleine hilfestellung gibt es hier ein beispiel, wie verner panton räume gestaltete – nur um sicher zu gehen, dass keiner versehentlich eine kopie seiner arbeit einreicht.

unsere lieblings-verner-panton-inneneinrichtungsanekdote ist und bleibt seine arbeit für die wohnung von vitra-boss rolf fehlbaum in basel. verner panton hat jeden raum in einer farbe gestaltet. also einen roten raum, einen schwarzen raum usw. – und mit „in einer farbe gestaltet” meinen wir wände, decke, anbauten, möbel – alles – monoton. als rolf fehlbaum ihn fragte, ob er zum beispiel einen schwarzen stuhl in das rote zimmer stellen könne, antwortete verner panton mit der gegenfrage, warum er denn so etwas tun wolle? rolf fehlbaum hat selbst zugegeben, sich nie 100 prozent in verner pantons kreation wohl gefühlt zu haben – verständlicherweise. große kunst ist nicht unbedingt große inneneinrichtung.

das spiegel-gebäude in hamburg gehört sicher zu verner pantons berühmtesten gestaltungsräumen. zumindest gehörte es dazu. denn in den jahrzehnten seit seiner fertigstellung wurde pantons ursprüngliche phantasielandschaft im eingangsbereich, in den büros und in den besprechungsräumen nach und nach durch immer konservativere töne und formen ersetzt. oder im fall des swimmingpools: abgebrannt. lediglich die cafeteria und snackbar sind noch erhalten und denkmalgeschützt – aber sogar sie sind gefährdet – durch den drohenden umzug des spiegels in neue büroräume.

neben seinen inneneinrichtungen hat verner panton auch regelmäßig messestände entworfen, u.a. für firmen wie louis poulson, thonet und fritz hansen. sein visiona 2 für den chemiekonzern bayer war 1970 ausdruck einer futuristischen welt, eine wohnlandschaft die den geist der zeit einfing. aber verner pantons arbeiten waren nicht nur farbenfroh. für ‚interieur’ hat verner panton 1978 die hay stack-installation entworfen, die wie ein pferdestall für menschen aussah.

insgesamt soll das heißen: es gibt viel spielraum für eigene verner-panton-räume. mehr informationen und teilnahmebedingungen gibt es auf www.designtagebuch.de. details und photos zu verner panton und seinen arbeiten gibt es im offiziellen verner panton-portal: www.verner-panton.com