Archiv für die Kategorie ‘kunst/malerei’


berliner designpioniere: peter behrens

Dienstag, 30. April 2013

es ist wohl nicht übertrieben zu behaupten, dass 99% der berlinbesucher mit einer erinnerung an die arbeiten von peter behrens, einem der ersten und bedeutendsten industriedesigner, nach hause zurückfahren. und es ist ebenso wahr, das 99,9% davon in glückseliger unwissenheit eben dieses umstandes leben. und das passt irgendwie zu dem mann, der sowohl dazu beitrug die hinwendung zum modernismus zu definieren sowie die karrieren vieler der bekanntesten vertreter desselben modernismus ins rollen zu bringen, selbst aber weitgehend unbekannt geblieben ist…

1868 in hamburg geboren, studierte peter behrens zunächst malerei, ehe liebäugeleien mit dem jugendstil ihn zum glas- und keramikdesign sowie verwandten handwerken brachten. 1899 trat peter behrens der darmstädter künstlerkolonie bei, ein schritt, der ihn dazu ermunterte, sein erstes architektonisches projekt in angriff zu nehmen und sich generell weiter von “reiner” zu angewandter kunst hin zu bewegen. 1904 verließ er darmstadt, um einer ernennung zum direktor der kunstgewerbeschule düsseldorf zu folgen, ehe er 1907 in berlin sein eigenes archtitekturbüro gründete. eigentlich war es in neubabelsberg, aber wir wollen, wenn ihr nicht darauf besteht, keine haarspalterei betreiben.

die aeg-turbinenhalle in berlin von peter behrens

ebenfalls im jahre 1907 nahm er die einladung an, als “künstlerischer berater” für den deutschen elektrikwarenhersteller aeg tätig zu werden: eine stelle, die peter behrens nicht nur als einen der ersten industrie- bzw. corporate-designer etablierte, sondern auch den beginn seiner einflussnahme auf die architektur berlins markiert. im sinne eines vorzeitlichen dieter rams war peter behrens bei der aeg für die entwicklung und kontrolle aller aspekte der firmenmarke verantwortlich: von aschenbechern und uhren über logos und werbebroschüren bis hin zu gebäuden – bauten, die heute noch als wunderbare zeugen der menschheit und ihrer ideen in berlin stehen.

angefangen mit der majestätischen turbinenhalle in moabit aus dem jahre 1909, vollendete peter behrens im folgenden jahrzehnt, neben fabrikgebäuden und fertigungshallen, wohnsiedlungen für aeg-arbeiter, zum beispiel in oberschöneweide oder lichtenberg. zwei sehr gut zugängliche beispiele von peter behrens’ zusammenarbeit mit der aeg kann man entlang der linie u8 entdecken. von der aeg 1907 als “gn-linie” geplant, die gesundbrunnen mit neukölln verbinden sollte, wurde die planung und verwirklichung der heute als u8 bekannten u-bahnlinie weitgehend von alfred grenader geleitet, allerdings sind die stationen bernauer straße und moritzplatz werke von peter behrens. sehr typische beispiele übrigens. die arbeiten peter behrens’, eines bekennenden und bekannten bewunderers schinkels, schreien nach der vergangenheit. aber sie schreien im schlichten verständnis des jugendstils. klar, es finden sich säulen und bögen in seinen bauten. aber diese sind – im gegensatz zu den übermütigen dekorationen von ehedem –  nüchterne technische strukturen. insofern bildet peter behrens’ schaffen unbestreitbar eine brücke zwischen neoklassizismus und modernismus. eine brücke, die peter behrens 1930 in voller länge mit seinen monumentalen bauten alexanderhaus und berolinahaus am alexanderpaltz überschritt – zwei der besten beispiele für den späten europäischen modernismus in berlin. und leider auch zwei der am zuverlässigsten übersehenen meisterwerke in der stadt.

alexanderhaus von peter behrens am alexanderplatz

peter behrens’ einfluss auf die entwicklung von design und architektur geht dabei über die von ihm verwirklichten gebäude hinaus. um zum vergleich mit dieter rams zurückzukehren: auch peter behrens hatte bedeutenden einfluss auf folgende generationen von designern und architekten. kurz vor seiner offiziellen anstellung bei der aeg veröffentlichte peter behrens ein essay mit dem titel “kunst und technik”, in dem er zugunsten einer engeren zusammenarbeit der künste mit der industrie argumentierte. es war eine der ersten schriften mit diesem tenor und ein text, in dem zum beispiel viele der grundgedanken des bauhauses zu finden sind. zusätzlich entströmte eine konstante anzahl vielversprechender junger architekten den türen peter behrens’ studios in babelsberg: vielversprechende junge architekten die von einem mann zu lernen hofften, dessen arbeiten sie respektierten und bewunderten. darunter sind le corbusier, mies van der rohe und walter gropius nur drei der klangvollen namen derer, die in den jahren vor dem ersten weltkrieg mit und für peter behrens arbeiteten.

obwohl peter behrens zugegebenermaßen zu anderen städten und regionen engere beziehungen hatte als zu berlin, war die zeit, die er in berlin verbrachte nicht nur für seine eigene karriere entscheidend, sondern vor allem für den erfolg des europäischen modernismus, des bauhauses und dessen, was wir heute unter industriedesign verstehen. und damit gehört peter behrens in das pantheon der berliner designpioniere. wir werden in den nächsten monaten das werk und das erbe peter behrens‘ eingehender betrachten. aber für heute erstmal ein paar fotos einiger seiner berliner arbeiten.

und wo bleibt das eingangs erwähnte allgegenwärtige behrens-andenken? nun, der schriftzug „dem deutschen volke“ am reichstagsgebäude ist in einer speziell für dieses bauprojekt von peter behrens und anne simmons entwickelten schrifttype eingraviert. und welcher tourist macht kein foto vom reichstag?



mit der trendmafia in den frühling

Dienstag, 30. April 2013

am kommenden wochen ende ist der beliebte designermarkt trendmafia wieder für uns da: in der »dear factory«, einem ehemaligen supermarkt in neukölln, haben ca. 60 berliner kreative erneut die chance, ihre handgemachten ideen und produkte vorzustellen und an den mann und die frau zu bringen. man könnte ja mal seine frühjahrsgarderobe überdenken… ein besuch lohnt sich allemal! am 4. und 5. mai 2013, jeweils ab 13 uhr. weitere infos gibt es hier.

http://www.trendmafia.de



gallery weekend startet in kürze

Freitag, 26. April 2013

und gleich noch einen hinterher! heute abend um sechs startet das gallery weekend berlin. 51 galerien laden kunstinteressierte ein, sich ihre schätze anzuschauen. programmdetails und andere infos findet ihr hier.

http://www.gallery-weekend-berlin.de/



yamamoto: zwischen modedesign und kunst

Sonntag, 21. April 2013

der japanische designer und künstler yohji yamamoto kommt diese woche erstmalig nach deutschland, um seine arbeiten, objekte und projekte zu präsentieren. die in berlin stattfindende show “cutting age” zeigt verschiedene performances und installationen, die das wirken yamamotos im grenzbereich zwischen mode und kunst bestens widerspiegeln. detaillierte infos zu den einzelnen veranstaltungen des meisters findet ihr hier.

cutting age by yohji yamamoto

25. bis 29. april 2013

www.yohjiyamamoto-cuttingage.de



nothing to declare?

Donnerstag, 31. Januar 2013

abgefahren: eine neue ausstellung zeigt ab morgen landkarten aktueller kunstszenen. “nothing to declare? weltkarten der kunst nach ’89″ ist als chronik der letzten zwanzig jahre zu verstehen, in denen die globalisierung kunst radikal veränderte. mit hilfe einer medieninstallation wird die geographische ausbreitung der globalen kunstpraxis veranschaulicht. infos zur ausstellung gibt es hier. echt sehenswert!

nothing to declare? weltkarten der kunst nach ’89

1. februar bis 24. märz 2013

@ akademie der künste

pariser platz 4 in 10117 berlin

tel. 20057-0

www.adk.de



ina weber: hier

Sonntag, 27. Januar 2013

ina weber sammelt öffentliche gebäude und verkleinert diese zu architekturplastiken. die bildhauerin greift bauwerke aus dem urbanen raum auf, die für aufbruch, mobilität und modernität stehen: industriearchitektur nach 1890, bauhausarchitektur der 20er Jahre, objekte der 60er jahre in ost und west, plattenbauten, tankstellen, schwimmbäder, casinos, aber auch haltestellen oder fußgängerzonen mit 70er-jahre-mobiliar. ihre arbeiten erscheinen wie modelle und sind doch auf die eigene körpergröße reduzierte plastiken, die nach eigenen photographien entstehen. echt interessant und abgefahren! weitere infos zur ausstellung findet ihr hier.

ina weber: hier. architekturen, erinnerungen, utopien

18. januar bis 1. april 2013, di bis so 11 bis 18 uhr

@ haus am waldsee. internationale gegenwartskunst in berlin

argentinische allee 30 in 14163 Berlin

tel. 8018935

mail info@hausamwaldsee.de

www.hausamwaldsee.de



kulturstiftung des bundes fördert 11 berliner projekte

Montag, 31. Dezember 2012

die kulturstiftung des bundes machte der hauptstadt gleich elf weihnachtsgeschenke: im neuen jahr werden elf berliner projekte gefördert, darunter auch einige im kunstbereich. hurra! 54.000 euro fließen dem collegium hungaricum für das filmfestival „cineromani – empowering roma filmmakers“ zu. die kunst-werke berlin – kw institute for contemporary art zeigen erstmals eine szenische installation des französisch-algerischen künstlers kader attia, für die sie mit 103.000 euro gefördert werden. 150.000 euro erhalten rimini protokoll für „situation rooms“, eine multiperspektivische videoinszenierung, die die globalisierte welt von waffenhandel und geldwäsche thematisiert. und„doku.arts“ heißt die mit 150.000 euro geförderte fachtagung mit werkschau von 30 internationalen filmemachern und künstlern, die sich mit perspektiven des künstlerischen dokumentarfilms befassen. vielen dank und wir freuen uns auf die ergebnisse! weitere infos gibt es auf www.kulturstiftung-bund.de.



noch bis mittwoch: hopper-ausstellung

Sonntag, 16. Dezember 2012

bis mittwoch kann man im martin-gropius-bau schnell noch die wunderbare ausstellung “dennis hopper – the lost album. vintage-fotografien aus den 1960er jahren” anschauen. die ausstellung zeigt mehr als vierhundert photos von dennis hopper, die in fünf kisten vergessen und verborgen blieben, bis sie nach dem tod des meisters entdeckt wurden. die arbeiten sind zwischen 1961 und 1967 entstanden und bildeten vermutlich die auswahlgrundlage für seine erste große photoausstellung im art center museum in texas. die arbeiten werden erstmalig in europa gezeigt. alle details zur ausstellung und erste eindrücke gibt es hier.

dennis hopper – the lost album. vintage-fotografien aus den 1960er jahren

20. september bis 19. dezember 2012, mi bis mo von 10 bis 19 uhr

@ martin-gropius-bau

niederkirchnerstraße 7 in 10963 berlin



galerie helmrinderknecht went leipzig

Mittwoch, 21. November 2012

die galerie helmrinderknecht war ende oktober mit zwei projekten bei der grassimesse 2012 in leipzig vertreten – und ist somit die erste design-galerie, die zur teilnahme an europas ältester messe für angewandte kunst eingeladen wurde. „normale“ designer und künstler müssen sich erst bewerben und werden von einer jury ausgewählt, bevor sie ausstellen dürfen. und einladungen sind eine für gewöhnlich akademischen institutionen vorbehaltene ehre. naja, absolut dieser ehre würdig waren die zwei von der galerie helmrinderknecht in den heiligen hallen des grassi-museums ausgestellten objekte. sowohl dem ort als auch der atmospähre angemessen, war die installation „hotel dresden“ von hermann august weizenegger.

Grassimesse 2012 Galerie Helmrinderknecht Hotel Dresden by Hermann August Weizenegger

grassimesse 2012: galerie helmrinderknecht. hotel dresden von hermann august weizenegger

hotel dresden, erstmals vorgestellt auf der qubique 2011, ist hermann august weizeneggers rückblick auf die ursprünge moderner handwerksindustrie, auf eine epoche, in der design in seiner neuzeitlichen definition seine ersten zögerlichen schritte machte. weniger eine hommage als eine neuinterpretation des damaligen zeitgeistes, besteht „hotel dresden“ unter anderem aus einem gartenstuhl, lampen, teppichen und photographien. die einzelnen elemente der „hotel dresden“-kollektion wurden größtenteils von kleinen firmen gefertigt, deren traditionen bis ins 19. jahrhundert zurückreichen und somit althergebrachtes und modernes nicht nur in der form, sondern auch in der herstellung verbinden. dazu in farbe und material passend war eine sammlung neuer werke von frédéric dedelly aus zürich.

Grassimesse 2012 Galerie Helmrinderknecht  Frédéric Dedelley Objets Mélancoliques 2

grassimesse 2012: galerie helmrinderknecht. frédéric dedelley objets mélancoliques

die fortführung des 2008 begonnenen projektes “objects mélancholiques n°2 – 9” besteht aus einer sammlung von objekten aus tombac, einer bronze-kupfer-legierung, die mittels eines metallgussverfahrens hergestellt wurden. die objekte wirken industriell, wie zusammengeschweißt. ein eindruck, der jedoch nicht weiter von der wahrheit entfernt sein könnte…

die grassimesse 2012 endete leider bereits am 28. oktober. alle, die aber in den nächsten wochen in oder bei zürich sein werden, haben die chance die arbeiten der galerie helmrinderknecht in der ausstellung reflections on form zu sehen, die in zusammenarbeit mit der barbara seiler galerie entstanden ist. reflections on form richtet den blick auf die unterschiedlichen wege, wie künstler und designer auf allgemeine quellen der inspiration antworten und diese weiterentwickeln. das klingt wie eine nette, zeitgenössische antwort auf die aktuelle ausstellung im vitra design museum “pop art design”.

reflections on form kann noch bis zum 15. dezember 2012 in der barbara seiler galerie, anwandstrasse 67, 8004 zürich gesehen werden.

Grassimesse 2012 Galerie Helmrinderknecht  Frédéric Dedelley Objets Mélancoliques

grassimesse 2012: galerie helmrinderknecht. frédéric dedelley objets mélancoliques

Grassimesse 2012 Galerie Helmrinderknecht Hotel Dresden Hermann August Weizenegger

grassimesse 2012: galerie helmrinderknecht. hotel dresden von hermann august weizenegger



portrait: lou scheper-berkenkamp

Sonntag, 11. November 2012

ende oktober eröffnete das bauhaus-archiv eine ausstellung über lou scheper-berkenkamp, einer so obskuren bauhaus-schülerin, dass nicht einmal das offizielle bauhaus-online-portal sie auflistet. wie wir vermutlich bereits früher erwähnt haben, war bauhaus weit mehr als nur gropius, stam und breuer: es war eine generation schöpferischer geister auf der suche nach einem zuhause in zeiten sich dynamisch entwickelnder neuer horizonte. die überwältigende mehrheit dieser schöpfer ist aus dem öffentlichen blickfeld verschwunden und fristet ihr dasein in den archiven in weimar, berlin und dessau. nichtsdestoweniger verdienen die meisten von ihnen mehr beachtung. und vor allem lou scheper-berkenkamp gehört in diese kategorie.

als lou bergenkamp beim bauhaus weimar begann, lernte sie vor allem bei johannes itten, paul klee und lyonel feininger. sie arbeitete in der wandmalereiwerkstatt, wo sie vermutlich den maler hinnerk scheper traf, den sie dann 1922 heiratete. mit dem umzug des bauhauses nach dessau wurde hinnerk scheper zum jungmeister und leiter der wandmalereiwerkstatt befördert. lou scheper-berkenkamp führte dort eine vielzahl künstlerischer projekte durch, die palette ihrer werke umfasst gemälde, zeichnungen, kinderbuchillustrationen, bühnen- und innenausstattung, darunter das farbdesign für hans sharouns berliner philharmonie.

lou scheper-berkenkamp schuf einen werke-kanon, der die grenzen dessen, was wir für gewöhnlich von bauhausschülern kennen und erwarten, weit hinter sich lässt, und der nun endlich vom bauhaus-archiv in der ersten, ihr allein gewidmeten ausstellung vorgestellt wird. und nicht nur die art ihrer arbeiten liegt außerhalb „normaler grenzen“: die “phantastiken” im namen der ausstellung beziehen sich auf lou scheper-berkenkamps regelmäßige künstlerische reisen in fantasiewelten und ideenreiche unwahrscheinlichkeiten. “phantastiken. die bauhäuslerin lou scheper-berkenkamp” ist im bauhaus-archiv noch bis mitte januar zu sehen. details zur ausstellung findet ihr hier.