Archiv für März 2012


pictoplasmatisch

Samstag, 31. März 2012

das festival “pictoplasma berlin” wird vom 11. bis 15. april jede menge rund um das thema character design offenbaren. aktuelle entwicklungen der zeitgenössischen character culture werden u.a. in einer konferenz, diversen ausstellungen, workshops und performances erörtert. dazu gehören themengebiete wie graphic design, illustration, animation, motion graphics, painting, sculpture sowie urban arts. der fokus liegt diesmal auf der arbeit von künstlern, die inmitten digitaler kultur aufgewachsen sind, sich aber genau in die gegenrichtung entwickelten und sich nun wieder auf sogenannte slow media konzentrieren. sehr interessant! alle infos zu “pictoplasma berlin” gibt es hier.

pictoplasma berlin

11. bis 15. april 2012

@ kino babylon, .hbc & verschiedene galerien

http://berlin.pictoplasma.com/



29.03.2012 arch+ features 11: far und georg vrachliotis

Donnerstag, 29. März 2012

das architektur- und stadtplanungsmagazin arch+ präsentiert am heutigen donnerstag das heftrelease von arch+ 205 “servicearchitekturen” im .hbc berlin.

marc frohn vom büro far wird das kürzlich fertiggestellte “temporäre” goethe institut in santiago de chile vorstellen. anschließend folgt ein vortrag von dr. georg vrachliotis (karlsruher institut für technologie / eth zürich), bei dem das far projekt im kontext von fritz hallers werk diskutiert werden soll. ehrlich gesagt können wir keine wirkliche verbindung zwischen dem goethe-institut-projekt und fritz haller erkennen, doch wir vermuten, dass es eine geben muss und dass wir nach heute abend alle ein wenig klüger sein werden.

in anbetracht der bedeutung fritz hallers für die entwicklung des architekturdenkens in europa und der relativ geringen aufmerksamkeit, die ihm in der architekturpresse für gewöhnlich zuteil wird, wird es ein genuss, einem wahren experten wie dr. vrachliotis dabei zuzuhören, wie er diesen mann und sein werk bespricht.

arch+ features 11: far und georg vrachliotis mit offiziellem release von arch+ 205 “servicearchitekturen” findet im .hbc, karl-liebknecht-straße 9, berlin am 29.03.2012 um 19:30 uhr statt.

ARCH+ features 11 FAR und Georg Vrachliotis



designpreis der brd zu vergeben!

Mittwoch, 28. März 2012

die ausschreibung für den designpreis der bundesrepublik deutschland ist eröffnet! dieser wird für herausragende produkte und leistungen im produkt- und kommunikationsdesign verliehen. in diesem jahr wird das dmy die heißbegehrte trophäe im namen des bundesministeriums für wirtschaft und technologie ausloben und die verleihung organisieren. alle informationen zu den vergabeverfahren findet ihr hier. na dann: auf die plätze, fertig los, bewerben!

http://www.bundesdesignpreis.de

facebook.com/bundesdesignpreis



do it yourself – die mitmach-revolution

Mittwoch, 28. März 2012

selbermachen! das museum für kommunikation berlin zeigt vom 30. märz bis 2. september die vielfalt und bedeutung des so genannten diy-prinzips. unter dem motto „do it yourself“ werden veränderungen und unterschiede beim selbermachen über die jahrzehnte hinweg zusammengefasst, insbesondere an beispielen aus der kommunikations- und mediengeschichte. „do it yourself“ thematisiert selbstmotivierte praktiken von medienamateuren, heimwerkern, tüftlern und dilettanten. so macht die ausstellung die entwicklung der amateurkulturen vom 19. jahrhundert bis hin zur heutigen web2.0-generation sichtbar. witziges konzept!

do it yourself – die mitmach-revolution

30. märz bis 2. september 2012

@ museum für kommunikation berlin

leipziger straße 16 in 10117 berlin

tel.  20294-0

mail mfk-berlin@mspt.de

http://www.mfk-berlin.de/

http://www.diy-ausstellung.de



designstudios aufgepasst – jetzt ist nachtschicht!

Dienstag, 27. März 2012

die lange nacht der designstudios steht an: create berlin und das dmy rufen im rahmen des dmy international design festivals zu einer langen nacht der designstudios auf. diese soll am 7. juni von 19 bis 23 uhr stattfinden. erstmalig können sich auf die weise die berliner kreativschmieden – ähnlich der langen nacht der museen – präsentieren. wir wünschen viel spaß! interessierte gestaltungsbüros können sich noch bis zum sonntag (1. april) für diese “nachtschicht” anmelden. alle infos zur langen nacht der designstudios gibt es hier.



brazilian design_modern & contemporary furniture

Dienstag, 27. März 2012

möbel. möbel. möbel! die galerie zeitlos im stilwerk zeigt momentan eine wahnsinnig interessante ausstellung: “brazilian design” stellt uns klassiker der brasilianischen moderne und der zeitgenössischen avantgarde vor. die bisher umfangreichste präsentation brasilianischen möbeldesigns in europa wartet mit zahlreichen vintage-schätzen sowie modernen objekten auf. um nur einige designer zu nennen: oscar niemeyer, sérgio rodrigues, lina bo bardi… alle infos zu “brazilian design” gibt es hier.

brazilian desig: modern & contemporary furniture

23. märz bis 5. mai 2012, von mo bis sa von 10 bis 19 uhr

@ modern : design galerie zeitlos

im stilwerk berlin, 3. stock

kantstr. 17 in 10623 berlin

http://www.zeitlos-berlin.de/aktuelles/brazilian-design/

http://brazilianfurnituredesign.com/de



bauhaus-archiv berlin: stühle ohne beine

Sonntag, 25. März 2012

das bauhaus-archiv berlin zeigt noch bis zum 10. juni eine ausstellung, die einem einzigen stuhltyp gewidmet ist: dem freischwinger.

zu gast sind 25 stühle aus der “neuen sammlung – the international design museum munich”, die alle – selbst die die nicht gleich auf den ersten blick als freischwinger erkennbar sind – im geiste des freischwingers gestaltet sind.

Bauhaus Archiv Berlin Stühle ohne Beine

bauhaus-archiv berlin: stühle ohne beine

wenn auch kein bauhaus-produkt per se, gehört der freischwinger doch zu den möbeln, die am ehesten mit dem bauhaus in verbindung gebracht werden. die weitverbreitete assoziation mit dem bauhaus resultiert einerseits aus den namen derjenigen, die bei der entwicklung der freischwinger involviert waren, und andererseits aus der strikten, modernistischen formensprache der ersten exemplare. doch auch aus der freiheit, die der freischwinger verkörpert: nicht nur freiheit im sinne von schweben, sondern auch im sinne von sich vom konventionellen lösen und die welt nach seinen eigenen regeln erkunden. der freischwinger macht das möglich. und das bauhaus hat das ausgelebt.

zur eröffnung deutete annemarie jaeggi, direktorin des bauhaus-archivs berlin, an, dass stühle ein symbol für sozialen wandel sind, quasi eine allegorie unserer gesellschaft. ganz gewiss hat das erscheinen des freischwingers mitte der 1920er jahre nicht nur einen klaren bruch mit allen vorangegangenen entwicklungen im möbeldesign markiert und die türen für zukünftige möglichkeiten geöffnet, sondern die entwicklungen spiegelten im kontext des freischwingers selbst auch die gesellschaft wider: die einfachen, geradlinigen stühle des modernismus, die bunten, verspielten plastikstühle der 1960er und 1970er jahre und die suche nach nachhaltigen materialien und produktionsprozessen in unserer heutigen zeit. nur wenige konsumgüter können für sich beanspruchen, diese veränderungen so perfekt zu repräsentieren wie der edle freischwinger. und all diese phasen sind in “stühle ohne beine” vertreten -  zumindest fast alle.

die ausstellung beginnt chronologisch mit einer rekonstruktion von mart stams gasrohrstuhl von 1926, geht dann über mies van der rohe und marcel breuer weiter zu verschiedenen panton-stühlen, frank gehrys wiggle side chair oder ernest moeckls variopur für veb petrochemisches kombinat schwedt, und endet mit myto von konstantin grcic für plank – laut dem oberkonservator der neuen sammlung dr. josef straßer die neueste auf dem markt erhältliche version des freischwingers.

bei seiner willkommensrede hat florian hufnagl, der leitende sammlungsdirektor der neuen sammlung, erklärt, dass wahrscheinlich viele besucher genau die stühle kommentieren werden, die nicht mit in die ausstellung aufgenommen wurden. wir wollen also den professor nicht enttäuschen: was wir wirklich vermisst haben, ist der hemp chair von werner aisslinger. zum einen weil es durch die verbindung zu berlin sehr gut gepasst hätte, zum anderen weil werner aisslinger den freischwinger bei dem projekt nicht nur als experimentelle plattform für ein neues material – nämlich hanf – verwendet und somit die freischwinger-tradition lebendig und bedeutsam hält, sondern auch dazu beiträgt, eine neue generation von materialien zu entwickeln und so mit dem bestehenden zu brechen und das neue willkommen zu heißen. das ist unserer ansicht nach sehr im sinne des bauhaus.

Bauhaus Archiv Berlin Stühle ohne Beine myto konstantin grcic mart stam gas tube chair marcel breuer b 55

myto von konstantin grcic neben marcel breuers b 55. im hintergrund mart stams gasrohrstuhl

die präsentation ist zwar kein glanzpunkt, aber “stühle ohne beine” ist auf jeden fall einen besuch wert. man sollte nur darauf vorbereitet sein, selbst viel mitdenken und verbindungen oft selbst knüpfen zu müssen. in diesem sinne ist die möglichkeit, die ausstellungsstücke im kontext der einmaligen bauhaus-archiv-dokumentation der entwicklung des freischwingers durch breuer, stam, mies van der rohe et al. zu sehen, für uns das eigentliche highlight. das zeigt, wie wichtig das bauhaus auch in der heutigen zeit noch ist. auch wenn diese bedeutung manchmal so sichtbar ist wie die hinterbeine eines stuhls…

“stühle ohne beine” ist noch bis zum 10. juni 2012 im bauhaus-archiv berlin zu sehen. zusätzlich zur ausstellung selbst gibt es wie immer ein umfangreiches begleitprogramm mit führungen und gesprächen.

mehr infos gibt’s unter: www.bauhaus.de

Bauhaus Archiv Berlin Stühle ohne Beine

teil der bauhaus-archiv berlin sammlung von marcel breuer und den freischwingern

Bauhaus Archiv Berlin Stühle ohne Beine rudolf horn foyer chair röhl potsdam

nein, er ist es nicht... das ist rudolf horns freischwingers aus dem jahr 1965 für röhl potsdam

Bauhaus Archiv Berlin Stühle ohne Beine

bauhaus archiv berlin: stühle ohne beine



fh potsdam: handwerk trifft design

Samstag, 24. März 2012

am donnerstag, den 29. märz, veranstaltet die fh potsdam zum dritten mal “handwerk trifft design”. (diese ankündigung weckt mal wieder unsere schuldgefühle: wir müssen unser interview mit franz dietrich endlich zu papier bringen und veröffentlichen…) die veranstaltung wird von der  handwerkskammer potsdam mitorganisiert und klingt so sinnvoll, dass wir sie nur gutheißen können.

die handwerksbranche an sich genießt in deutschland ja bekanntlich eine sehr privilegierte stellung – ähnlich wie die katholische kirche oder der adac. kein politiker würde irgendwas tun, das sie potentiell verärgern oder ihr anderweitig schaden könnte. was nicht immer gut ist… unserer erfahrung nach verwechseln viel zu viele geschäftsleute und mittelständische unternehmen die ehrfurcht der politischen gruppen mit einer unfehlbaren allwissenheit, die dann leicht in trägheit ausartet. doch wenn man nicht für neue ideen, neue denkweisen und neue herangehensweisen offen ist, verkümmert selbst der genialste geschäftsmann zu einem unbedeutenden relikt einer längst vergangenen zeit…

auf der anderen seite gibt es da den designstudenten – mit allem, was dazugehört. lasst uns die beiden also zusammenbringen und sie dazu ermutigen, als gleichberechtigte partner zusammen zu arbeiten. denn unserer meinung nach liegt genau darin die zukunft: in kleinen lokalen produktionen, die auf langfristigen lokalen kooperationen basieren.

abgesehen von sekt und häppchen ist die hauptattraktion die ausstellung “aus studium und handwerk”, bei der handwerklich inspirierte projekte von studenten und umgekehrt vom design inspirierte stücke lokaler unternehmen und geschäftsleute gezeigt werden. quasi als offizieller anreiz und diskussionsgrundlage.

“handwerk trifft design” in der fh potsdam ist kostenlos, man muss sich aber vorher anmelden.

mehr infos gibt’s unter http://design.fh-potsdam.de

FH Potsdam Handwerk trifft Design

fh potsdam "handwerk trifft design" am 29.03.2012



parts von ett la benn für maxwell & williams

Freitag, 23. März 2012

mailand 2012 rückt immer näher und passenderweise lag gestern der neue und sehr erfreuliche ett la benn newsletter in unserem posteingang.

bei poetry happens letztes jahr in mailand stellte ett la benn “kami” vor, eine serie von asymmetrischen gefäßen, vasen und lampen aus zellulose. obwohl es wunderbare objekte und ein faszinierendes designkonzept waren, so war es doch recht unwahrscheinlich einen partner für die vermarktung der zellulose-version für dieses sehr experimentelle projekt zu finden. schade eigentlich… doch demnächst erscheint eine keramik-version der gefäße vom australischen haushaltswarenhersteller maxwell & williams. das heißt, dass sie ungefähr ab juni in jedem galeria kaufhof erhältlich sein sollten.

soweit wir das beurteilen können haben “parts” die gleiche form wie die originale “kami”. sie sind aber aus keramik und deshalb offenbar stabiler und haltbarer für den hausgebrauch.

abgesehen von der tatsache, dass ett la benn einen weltweit agierenden partner für ihr projekt gewinnen konnten, erfreut uns bei der neuigkeit vor allem die tatsache, dass hierdurch das poetry happens konzept wunderbar bestätigt wird.

der co-organisator tim brauns hat uns letztes jahr erklärt, dass poetry happens ursprünglich grobe 3d-prototypen eines projektes präsentieren wollte, da man in diesen ersten modellen den grundgedanken der idee erkennen kann. doch weil jeder in mailand einen hersteller sucht waren die meisten der gezeigten projekte etwas formvollendeter. quasi als kompromiss.

“kami” gehörte zu den etwas roheren projekten. deshalb ist es umso schöner zu sehen, dass es zu einer kommerziellen lösung gekommen ist, wenn auch mit einem anderen material.

für ett la benn beginnt “die poesie mit der betrachtung eines objektes in seiner entstehung”. maxwell & williams würden dem sicherlich zustimmen.

mehr infos gibt’s unter www.ettlabenn.com

ett la ben kami poetry happens milan 2011

kami von ett la benn @ poetry happens mailand 2011

ett la ben parts Maxwell & Williams

parts von ett la benn für maxwell & williams

appropriate


wie florence knoll mies van der rohe davon überzeugte mit knoll associates zu arbeiten

Donnerstag, 22. März 2012
hans and florence knoll

hans und florence knoll, foto von 1946

es gibt ein altes – und etwas überholtes – sprichwort, das besagt, dass hinter jedem erfolgreichen mann eine kluge frau steht. so antiquiert das sprichwort auch ist, so passt es doch sehr gut zur geschichte von knoll inc.

1937 in new york von hans g. knoll gegründet, versuchte sich das unternehmen auf dem zu jener zeit zugegebenermaßen schwierigen us-markt zu etablieren. abgesehen von stücken des in new york ansässigen dänischen designers jens risom hatte die firma damals nicht allzu viel zu bieten. 1941 traf hans g. knoll dann florence schust. diese wurde im jahre 1946 nicht nur zu florence knoll, sondern sie war es auch, die ihren hans davon überzeugte, dass die zukunft des unternehmens im architektendesign liegt. damit veränderte sie das schicksal der firma.

wir sind neulich über ein interview mit florence knoll gestolpert, das ursprünglich 2001 im metropolis magazin veröffentlicht wurde.1 in diesem interview spricht sie ziemlich detailliert über die frühen jahre von knoll associates und wie sie dafür verantwortlich war, ihren freund und ehemaligen lehrer mies van der rohe davon zu überzeugen bei knoll mitzumachen.

“war das schwer?”*, fragte der interviewer paul makovsky.

“ja, das war es,”* antwortete florence. doch sie wusste, wie sie ihn umstimmen konnte…

“ich versprach ihm, dass wir es niemals zulassen würden, dass irgendwelche gewagten farben oder materialien bei seinen möbeln verwendet werden würden.”*

der rest ist geschichte, wie es so schön heißt. und dabei sind die kultigsten klassiker des möbeldesigns entstanden, die man sich vorstellen kann.

ehrlich gesagt sind wir uns nicht sicher, woher dieser anfängliche widerwille kam, und auch das interview bietet dafür leider keine weitere erklärung. wir wissen jedoch, dass mies van der rohe ein äußerst zurückhaltender mann war, der sich selbst nie als vorbild gesehen hat und der sehr viel konservativer gelebt hat, als sich irgendjemand vorstellen kann – ganz anders als seine gebäude vermuten lassen würden.

für mies van der rohe ging es bei architektur nicht nur darum, gebäude zu entwerfen, sondern darum, gebäude für die zeit zu entwerfen; darum, eine neue art von architektur für das 20. jahrhundert zu schaffen. in diesem sinne vermuten wir, dass er einfach nicht als möbeldesignender architekt im stil von eames oder saarinen gesehen werden wollte. diesen status strebte er nicht nur nicht an, sondern er war auch nicht der grund dafür, wieso er möbel designt hat. so entwarf er beispielsweise den barcelona chair für ein projekt. er sollte in ein gebäude passen – als einzelstück. beim brno stuhl war es ebenso… sie wurden nicht für die breite masse entworfen und auch nicht dafür, ad-hoc in irgendeinen alten raum gestellt zu werden. noch weniger wurden sie dafür geschaffen, dem geschmack und der mode zukünftiger zeiten zu entsprechen.

das erinnert uns ein wenig an architekten wie egon eiermann oder arne jacobsen, die in der vorkriegszeit ihre möbel exklusiv für bestimmte gebäude entwarfen. nach dem krieg standen natürlich beide der idee der möbelproduktion für den massenmarkt viel offener gegenüber – mies van der rohe allerdings nicht. er blieb architekt und sein möbelœuvre blieb auf die stücke beschränkt, die er für seine projekte entworfen hatte. und sie wären das auch geblieben, hätte florence knoll es nicht geschafft, ihn davon zu überzeugen, sie für ein breiteres publikum verfügbar zu machen.

das hat sie geschafft, weil sie den mann mies van der rohe kannte und verstand.

1. “shu u” von paul makovsky, metropolis juli 2001 http://metropolismag.com/html/content_0701/kno/index.html. aufgerufen am 14.03.2012

* alle zitate frei übersetzt

mies van der rohe barcelona chair barcelona table

der barcelona sessel und barcelona tisch von mies van der rohe