Archiv für Juli 2011


dmy-flashback: wenig stress mit bashko trybek

Sonntag, 31. Juli 2011

der polnische jungdesigner bashko trybek lud uns auf dem dmy förmlich dazu ein, auf seinem anti-stress low chair zu verschnaufen. zeit genug für ein kleines interview…

minimum-redaktion: How did you start doing design and why?

bashko: Many years ago I was thinking about opening an Art Cafe. Those were my student times when money for any investment was something really hard to get. I wanted the place to have its own atmosphere, character and a unique decor. I was not interested in old furniture with a “rubbish” feeling so I decided to design a low chair which would be the cheapest and easiest to make. That’s how my first project came into being. The construction costs only 10 euros and was made of OSB and a fuel hose which intertwined through the construction created a very comfortable seat. As you can see in my case doing design started from a very basic need. The main cause hasn’t changed since then: I still try to find solutions for different needs.

minimum-redaktion: How did the fabulous idea about your anti-stress low chair come up?

bashko: It all started one day while playing with stress balls when I thought they would make a great seating surface! The wire construction was an effect of my search for a functional and practical solution for utilizing the balls as a seat. Next important factor was my passion for tennis. As a player I often use a special ball collecting tool made of wire which gave me a source of inspiration for the anti-stress chair and many other projects based on the same system. I think the chair has a lot of potential as an interaction and fun trigger. The most important aspect of this project is the possibility to design and compose your own patterns, your own chair using CMYK colors.

minimum-redaktion: Where can one order your anti-stress low chair? And how much is it?

bashko: All the information on my projects and work can be found on my website http://bashko-trybek.com. Soon it will be also possible to buy my projects on-line.

minimum-redaktion: If money did not play a role at all, what would you like to design now?

bashko: I would design and create fully portable, self-sufficient and eco-friendly little cabin houses which later could be located in wild and pristine places for short periods of time, not disturbing the naturalness of the area.

minimum-redaktion: How did you like the DMY 2011?

bashko: This year’s DMY in Berlin was great! You could feel a very relaxed, laid back atmosphere which gave people the possibility to meet and interact with each other. I met a lot of young designers from all around the world presenting their projects and sharing their views on modern design. I guess the place played its role as well and Berlin is a city I love coming back to.

kontakt:

polnischer designer bashko trybek

bashko.trybek@gmail.com // studio@bashko-trybek.com

http://bashko-trybek.com



vorschau: über lebenskunst

Samstag, 30. Juli 2011

kunst einmal anders! vom 17. bis 21. august findet im haus der kulturen der welt sowie an weiteren orten berlins das festival über lebenskunst statt. geplant sind 101 stunden programm: konferenz, workshops, installationen, performances, konzerte, filme, exkursionen, gesprächen & lesungen… kunst als lebenskunst – für alle altersgruppen. rund um die uhr wird es nachhaltige lebenskunst geben, die lebensgenuss und aktives handeln miteinander verbindet. lasst euch also gehörig überraschen…

festival über lebenskunst

17. bis 21. august 2011, rund um die uhr

@ haus der kulturen der welt

john-foster-dulles-allee 10 in 10557 berlin

tel. 030 397870

http://www.ueber-lebenskunst.org



rundgang 2011 kunsthochschule berlin-weißensee: dörte ahlgrimm

Samstag, 30. Juli 2011

in diesem jahr dachten wir, wäre es mal eine ganz gute idee, nicht einfach unsere meinung zu den rundgängen der khb und udk kundzutun, sondern einmal die studierenden sprechen zu lassen. deswegen werden wir jeweils einen studierenden von khb und udk fragen, was ihnen an ihren schulen gefällt und was ihnen nicht gefällt, außerdem wie ihre aktuellen projekte und pläne aussehen.

unser opfer an der kunsthochschule berlin-weißensee heißt dörte ahlgrimm.
dörte fiel uns zum ersten mal auf der dmy berlin 2009 auf. ihre lemontile, eine entzückende zitronenpressen-wandfliese aus keramik, war für uns das herausragendste stück der khb dmy ausstellung dieses jahres. und im letzten jahr war es dörtes kirin – eine kleiderstange mit integriertem tisch/regal, das in zusammenarbeit mit kathrin scheidt entstanden ist – das unsere aufmerksamkeit beim khb rundgang auf sich zog.

und zum einstieg natürlich die frage der fragen: warum die kunsthochschule berlin-weißensee?

dörte ahlgrimm: ich habe mir verschiedene schulen angesehen, aber ich denke, was mir an der khb besonders gefallen hat, war, dass sie nicht so groß ist – im vergleich zur udk zum beispiel. dadurch herrscht eine relativ familiäre atmosphäre und man kann ganz gut die übersicht über alles behalten, was passiert. außerdem hatte ich den eindruck, dass einem hier sehr gute möglichkeiten geboten werden, beispielsweise durch die offenen workshops. – was dann auch der fall war.

minimumblog: was uns direkt zur nächsten frage bringt: was macht das studium an der khb empfehlenswert, was hat dir am besten gefallen?

dörte ahlgrimm: was mir sehr gut gefallen hat, sind die ganzen möglichkeiten, die einem geboten werden. man hat eine menge freiheiten. an der khb ist es eher so, dass man dabei unterstützt wird, eigene projekte umzusetzen, als dass man schablonenartige arbeitsanweisungen erfüllen muss. und dann sind da noch die ganzen kontakte, die man knüpfen kann, das übliche teamwork, wodurch man so viel voneinander lernen kann und – wie schon gesagt – die wundervollen workshops, die für jeden offen sind.

minimumblog: im nächsten jahr wirst du voraussichtlich deinen abschluss machen. was sind deine pläne, die nächsten schritte?

dörte ahlgrimm: das ist die große frage! ich habe die ersten erfahrungen mit der selbstständigkeit gemacht, was zurzeit sehr gut läuft – von daher ist es sehr verlockend, das einfach weiterzuführen. aber ob das wirklich eine so gute idee ist oder ob es nicht besser wäre, erst einmal nach einem job in einem designbüro zu suchen, um dort noch weitere erfahrungen zu sammeln…

minimumblog: …werden euch die wirtschaftlichen aspekte einer selbstständigkeit beigebracht oder ist das etwas, was man sich selbst beibringen muss?

dörte ahlgrimm: es werden kurse in betriebwirtschaftslehre angeboten, die zwar nicht verpflichtend sind, aber es gibt sie und sie sind sicher zu empfehlen. ich habe das nicht wirklich ernsthaft verfolgt und so lief es bei mir auf learning by doing hinaus. in dem sinne ist lemontile auch ein lernprojekt für mich. jedenfalls habe ich jetzt realisiert, dass solche kurse wirklich hilfreich sind. ich habe mir damit abgeholfen, dass ich ständig meine professoren gefragt habe, wie ich dies oder jenes am besten anstelle, das hat eine menge geholfen. und es gibt immer jemanden, den man fragen kann.

minimumblog: hast du das gefühl durch dein studium an der khb aufs leben vorbereitet zu sein?

dörte ahlgrimm: ja. und ganz bestimmt mehr als noch vor zwei jahren, wo ich nur dachte “hilfe! wo soll das alles bloß hinführen…” aber jetzt – ja, ich fühle mich sehr gut vorbereitet.

minimumblog: kommen wir zu lemontile… erzähl uns doch kurz etwas über den entstehungshintergrund.

dörte ahlgrimm: 2009 hatten wir ein keramikprojekt und lemontile war eigentlich nur ein nebenprodukt, das durch das experimentieren mit dem material entstand. und dann nahm alles seinen gang… lemontile war sehr nachgefragt, die leute wollten es kaufen. da ich aber nur einige prototypen hatte, musste ich mir etwas überlegen. glücklicherweise habe ich eine firma in thüringen gefunden, die die herstellung übernahm. um den vertrieb habe ich mich zunächst selbst gekümmert, was sich allerdings als sehr arbeitsintensiv erwies, da ich ja auf keinerlei bestehende vertriebsstrukturen zurückgreifen konnte.  mittlerweile habe ich einen logistikpartner, der sich um diese dinge kümmert.

minimumblog: und lemontile ist nicht länger allein….

dörte ahlgrimm: richtig. in diesem jahr habe ich die idee noch ein stück weiter entwickelt und präsentiere hier jetzt meinen neuen kaffeefilter, einen küchenrollenhalter und eine orangenpresse – die der lemontile sehr ähnlich ist, aber über andere proportionen verfügt. und dann arbeite ich noch an ein paar anderen produkten, was aber noch geheim ist. bisher hatten wir das kleine problem, dass lemontile als “designprodukt” gesehen wird. wir hoffen mit dieser erweiterten produktserie ein größeres publikum anzusprechen. es wird interessant sein, zu sehen, was passiert, wenn es in geeigneter umgebung – auf dem keramikfliesenmarkt – präsentiert wird.


Rundgang 2011 Kunsthochschule Berlin-Wießensee Dörte Ahlgrimm
rundgang 2011 kunsthochschule berlin-wießensee: lemontile und freunde by Dörte Ahlgrimm
Rundgang 2011 Kunsthochschule Berlin-Wießensee Dörte Ahlgrimm lemontile coffeetile
lemontile und coffeetile von unten


berliner design pioniere: walter gropius

Freitag, 29. Juli 2011

bauhausgründer. mitbegründer der moderne. walter gropius war ohne frage einer der wichtigsten architekten und architekturtheoretiker seiner, wenn nicht sogar aller zeiten. und das ohne je sein studium beendet zu haben. geboren wurde walter gropius 1883 in berlin, sein architekturstudium begann er dann in münchen, bevor er wieder nach berlin an die technische universität wechselte. ein weg, den er 1908 wieder abbrach. im selben jahr nahm gropius eine position in peter behrens neuem berliner büro an, wo er u.a. bei der konstruktion der aeg turbinenhalle in berlin-moabit mitwirkte. und wo er an der seite ludwig mies van der rohes arbeitete. 1910 gründete er mit adolf meyer ein gemeinschaftsbüo, das gleich zu beginn den auftrag erhielt, das fagus-werk in alfeld zu entwerfen.

gropius’ weitere karriere wurde durch den ersten weltkrieg zunächst unterbrochen, erreichte aber schon 1919 wieder einen höhepunkt als er zum direktor der großherzoglich-sächsischen hochschule für bildende kunst in weimar ernannt wurde – die er dann zum staatlichen bauhaus in weimar umbenannt hat und bis 1918 leitete. 1934 floh gropius vor den nazis und setzte seine karriere in den usa fort. zu seinen bedeutendsten entwüren in amerika darf zweifelsohne das 246 meter hohe panam building auf der park avenue in new york gezählt werden. gegen ende seiner karriere war gropius in nachkriegs-wiederaufbau-projekte in berlin involviert, wobei sein berühmter wohnkomplex “gropiusstadt” entstand und er an der interbau 57 mitwirkte; und fast wie nebenbei das gebäude für das bauhaus archiv entwarf.

walter gropius verstarb 1969 in boston, massachusetts.

in den kommenden wochen werden wir das werk und das vermächtnis walter gropius’ an dieser stelle noch weiter erforschen.

Berlin Design Pioneers Walter Gropius

berliner design pionier: walter gropius



dmy-flashback: sitzfleisch & milena krais

Freitag, 29. Juli 2011

die nach fleisch aussehenden, bunten deform sitzmöbel von milena krais waren ein wohltuender farbtupfer auf dem dmy. die neu-hamburger designerin überzeugte uns mit ihren außergewöhnlichen ideen und ihrem fröhlichen gemüt.

minimum-redaktion: wie bist du zum design als beruf(ung) gekommen?

milena: um weit auszuholen… in meiner familie wurde schon immer sehr viel selbst gemacht. meine großmutter hat unsere kinderklamotten gestrickt und meine mutter hat mir und meiner schwester noch in den 90ern die leggins selbst genäht. ich habe dann mit puppenkleidernähen angefangen und knöpfe gesammelt. mich interessieren stoffe und andere oberflächen, strukturen und matrialien und muster. mit 16 habe ich eine sehr handwerkliche ausbildung zur modedesignerin angefangen. drei jahre habe ich vom entwurf über den schnitt bis zur fertigung alles gelernt. danach habe ich mich entschieden nach hamburg zu gehen um dort produktdesign textil zu studieren. im märz dieses jahres habe ich mit deform, meiner diplomarbeit, abgeschlossen.

minimum-redaktion: wie ist die idee für deine witzigen, bunten stühle entstanden?

milena: die idee hinter deform ist das fokusieren des unperfekten. auch vermeintlich hässliche sachen können schön sein, wobei sich nie richtig definieren lässt, was schönheit überhaupt ist. deform soll also die grenzen zwischen schönheit und hässlichkeit vermischen und dazu anregen sich vom schönheitszwang bzw. -kult zu lösen. in deform spiegeln sich unsere unperfekten körper. so soll der allgemeine mainstreamgeschmack provoziert werden.

minimum-redaktion: wo kann man deine sitzmöbel bestellen? hast du sie vorrätig? oder werden sie als unikate gefertigt?

milena: deform sitzmöbel kann man direkt über meine homepage www.milenakrais.de ordern und kaufen. jeder stuhl bleibt jedoch einzigartig und ist ein einzelstück wie unsere eigenen körper. da der stoff von mir mit einer heimstrickmaschine selbst gestrickt wird und alles von hand genäht ist, gibt es eine produktionszeit von ca. drei wochen. im moment stehe ich in verhandlungen mit verschiedenen internationalen galerien, wo man dann auch bald deform sitzmöbel kaufen kann.

minimum-redaktion: wenn geld gar keine rolle spielte, was würdest du momentan am liebsten designen?

milena: ich habe einen großen gerechtigkeitssinn. am liebsten würde ich etwas entwerfen, was die umverteilung der gelder in der welt hervorruft, also etwa aus dem müll der slums in indien diamanten pressen, welche dann für viel geld im westen verkauft würden. ich möchte am liebsten sachen machen, die nicht nur hübsch ausschauen und in der ecke rumstehen, sonden unsere gesellschaft spiegeln, kombiniert mit dem versuch, unsere welt ein mini-mini-bisschen besser zu machen.

minimum-redaktion: wie fandest du das diesjährige dmy?

milena: das dmy in berlin war für mich die erste öffentliche show, die ich mit deform gemacht habe. es war für mich eine super erfahrung, mich dort zu präsentieren. ich habe viele wichtige kontakte zu galeristen, journalisten und anderen designern gemacht, die man als berufseinsteiger wirklich braucht und ohne die es nicht geht. eine super sache.

kontakt:

milena krais

geschwister-scholl-str. 91 in 20251 hamburg

tel. 0176 26565389

mail post@milenakrais.de

www.milenakrais.de



dmy-flashback: der t chair von gabriel cañas

Freitag, 29. Juli 2011

der industriedesigner gabriel antonio cañas de santos ist absolvent der mexikanischen universidad autonoma metropolitana. er beschäftigt sich seit jahren mit interiordesign, möbeldesign und architektur und besticht vor allem durch seine minimale, jedoch elegante art zu kreieren. sein berühmter t chair erinnert stark an ein computerspiel und fiel uns auf dem diesjährigen dmy sofort ins auge.

minimum-redaktion: how did you start doing design and why?

gabriel: Design has always been part of my life. Since I was a little kid I found great fascination for building toys like LEGO. I think this was my first conscious approach to design. It was in 2004, when I entered to the university that I started to find theorical arguments and practical tools for making my ideas truly happen.

minimum-redaktion: how did the fabulous idea about your t chair come up?

gabriel: The idea came out quite simply since I have always been a big chair fan, developing the exact shape and configuration for T Chair was more complex. One sunday morning I woke up with the idea of designing a chair for my personal portfolio. I had been thinking about the Tetris videogame so I made a quick research on Google and Coroflot and I realized no one had ever designed a chair made of Tetris pieces. Being such a popular game I thought it would be interesting and fun to design a chair composed entirely by Tetris´basic pieces. The T Chair was the result of this little experiment.

minimum-redaktion: where can one order your t chair? and how much is it?

gabriel: You can purchase the chair directly from me: gaboncio@gmail.com or via twitter: @__gabo. Or you can buy it from www.dix.mx. The T Chair is about € 1.000 + shipping costs, depending on the country.

minimum-redaktion: if money did not play a role at all, what would you like to design now?

gabriel: One of my dreams is to design rollercoasters. Maybe someday I can achieve that! I would also like to get involved in architecture in the future.

minimum-redaktion: how did you like the dmy 2011?

gabriel: It was a great experience for me. I was really surprised and pleased that my pieces caught the attention of many people and I could also meet many young designers like me. The festival is great for experimental works of up and coming designers.

kontakt:

gabriel cañas

mexico city

tel. +52 555822-3993 oder +52 552852-6056

mail gaboncio@gmail.com

blog demediez.tumblr.com

www.coroflot.com/gabo_cs

www.behance.net/gabrielcs



für schnellentschlossene: desing & politics. the next phase

Donnerstag, 28. Juli 2011

heute nachmittag können wir dem zweiten von sieben vorträgen der desing & politics-serie lauschen. unter dem titel “on the surface of architecture?” führt der director national spatial planning des niederländischen ministeriums für infrastruktur und umwelt henk ovink durch die veranstaltung. es wird um das äußere erscheinungsbild von städten, stadtplanung und veränderungsprozesse im stadtbild gehen. der vortrag findet um 16.30 uhr bei aedes network campus berlin statt.

on the surface of architecture?

desing & politics: the next phase

28. juli 2011 von 16.30 bis 18.30 uhr

aedes network campus berlin

ancb pfefferberg

christinenstr. 18-19 in 10119 berlin

infos @ www.ancb.de/sixcms/detail.php?id=3474165



dmy-flashback: carsten rosenbohm von neue freunde

Donnerstag, 28. Juli 2011

carsten rosenbohm von neue freunde fiel auf dem dmy mit seinen sandförmchen auf: berliner sehenswürdigkeiten – aus plastik und quietschbunt, vom reichstag bis zum brandenburger tor!

ab in den sandkasten…

minimum: wie bist du zum design als beruf(ung) gekommen?

carsten: erst durch’s studium. da waren die richtigen leute.

minimum: wie ist die idee für deine witzigen berliner sandförmchen (sand city berlin) entstanden?

carsten: die technischen möglichkeiten unseres netzwerks inspirieren uns immer wieder zu produkten. ein betrieb in der nachbarschaft macht z.b. tiefzieharbeiten. so kam uns irgendwann die idee zu den frankfurt sandförmchen. ganz einfach weil es für uns möglich war und weil es das produkt noch nicht gab. von denen war es dann nur ein kleiner schritt bis zum berlin sandförmchen-set. die sind in kleiner auflage nur für das dmy entstanden…

minimum: wo kann man diese sandförmchen bestellen? und was kosten sie?

carsten: bei www.designspray.de für 20 euro. mittlerweile sind aber fast alle weg – 9 sätze haben wir noch. also schnell zuschlagen!!!

minimum: wenn geld gar keine rolle spielte, was würdest du momentan am liebsten designen?

carsten: produkte/objekte aus pappe.

minimum: wie fandest du das diesjährige dmy?

carsten: wieder viel gelernt!

kontakt:

neue freunde

carsten rosenbohm

mörfelder landstr. 121 b in 60598 frankfurt/main

tel. 069 66124720

mail mail@neue-freunde.org

www.neue-freunde.org



bauhaus 2.0 – bauhaus archiv berlin nun auch als app

Mittwoch, 27. Juli 2011

als walter gropius das bauhaus gegründet hat, war es eines seiner ziele, die verschiedenen wege der kunst und des kunsthandwerks in einem “gebäude der zukunft” zusammenzubringen. auf ganz ähnliche weise hat nun das bauhaus archiv berlin all die facetten seiner arbeit und der sammlung auf technologisch fortschrittliche weise zusammengeführt. nicht aber etwa zu einem gebäude. zu einem app.
das app ist auf englisch und deutsch verfügbar und enthält neben 100 fotos bedeutender arbeiten von bauhausdesignern die vollständige audiotour durch die dauerausstellung. das heißt, ihr könnt die bauhausaustellung nun von überall aus besuchen. außerdem versorgt das app seine nutzer mit einer einführung zu den hintergründen des archivgebäudes selbst und hilfreichen besucherinformationen.

einen haken hat das ganze jedoch. dezeit ist das app nur für ipad und iphone verfügbar. das finden wir ehrlich gesagt ziemlich schade. nicht zuletzt weil das bedeuted, dass wir – zaunkönige, die wir sind – das app nicht testen können. wir hoffen also, dass sich an dieser situation bald etwas ändern wird und das bauhaus-app auch für andere plattformen zur verfügung stehen wird.
jedenfalls führt die tatsache, dass es derzeit nur für apple produkte erhältlich ist, zwangsläufig zu der quälenden frage, wie sich die bauhauskünstler und -designer zu apple positionieren wollen. welche bedeutung kann/soll/muss aufgrund der aktuellen situation apple aus sicht des bauhauses zugeschrieben werden? befreiende neue technologie? elitärer müll? die antithese des bauhausideals von der befreiung der kunst von der industrialisierung? … aber das ist ein anderes thema.

das bauhaus-archiv-app kann kostenlos unter <a href=”http://itunes.apple.com/en/app/bauhaus/id445567759?mt=8&amp;ign-mpt=uo%3D2#” target=”_blank”>iPhone Store</a> für ipad und iphone runtergeladen werden.

Bauhaus Archiv Berlin App

screenshots des neuen bauhaus archiv berlin apps



edle skandale an der btk

Mittwoch, 27. Juli 2011

edle skandale, zwei imker und ein ticket nach novosibirsk: so ist der titel der diesjährigen bachelorausstellung der absolventen der berliner technischen kunsthochschule btk. dabei zeigen die jungtalente, was sie in den vergangenen sieben semestern so alles bewegt hat. die objekte kommen aus verschiedenen bereichen – von web, illustration, print über motion und photographie bis hin zu experimenteller raumgestaltung und interface design ist alles dabei. lasst euch also überraschen! aber schnell: die ausstellung ist nur noch heute und morgen zu sehen.

edle skandale, zwei imker und ein ticket nach novosibirsk

22. bis 28. juli 201, mo–do 15–19h, fr 13–19h, sa 13–18h, so 15–18h

@ berliner technischen kunsthochschule

bernburger straße 24-25 in 10963 berlin

http://edleskandale.tumblr.com

www.btk-fh.de